I den här videon får du lära dig åtta imponerande typer av undervattensbilder som professionella filmskapare använder för att skapa hisnande videor. Lär dig hur du effektivt använder kamerarörelser för att fånga dynamiska och filmiska bilder under vattnet som lärs ut i denna PADI-kurs- PADI Underwater Videographer (undervattensfilmningskurser).
Lär dig följande typer av bilder:
- Rakt följeskott: Kameran rör sig mjukt framåt och skapar en imponerande illusion av rörelse.
- Sidospårningsskott: Kameran rör sig i sidled, perfekt för att filma motiv som rör sig parallellt med dig.
- Bild från topp till botten: Kameran panorerar upp från botten och avslöjar scenen från ett unikt perspektiv.
- Spårningsskott på låg höjd: Kameran rör sig nära havets botten, vilket skapar en imponerande närbildseffekt.
- Orbital tracking shot: Kameran roterar runt motivet och skapar en dynamisk och professionell bild.
- Kranens eller bommens ram: Kameran rör sig vertikalt, uppåt eller nedåt, vilket skapar en mer dramatisk exponering av motivet.
- Spinnande ram: Kameran roterar runt sin axel, vilket skapar en stark känsla av rörelse.
- Lutningsram: Kameran lutar för att accentuera rörelser eller lägga till ett intressant element till bilden.
Tips: Kombinera olika typer av filmer för att skapa ännu mer imponerande och unika undervattensvideor!
Hej, jag heter Valters Preimanis och jag är en undervattensvideograf och filmare. I den här videon kommer jag att dela åtta av mina favoritfilmiska undervattensbilder som jag använder hela tiden för att få mina videor att sticka ut och se bättre ut.
Jag har velat göra den här videon ganska länge eftersom jag älskar att dela idéer med undervattensfotografer som letar efter inspiration och vill ta sina bilder till nästa nivå!
1. Rakt följ skott
Detta är en bild där kameran rör sig framåt som om den vore på skenor samtidigt som den håller den så smidig som möjligt. I grund och botten skapar vi illusionen av ett skott som kräver mycket utrustning för att dra av, när det i verkligheten allt som behövs är bra teknik och flytkraft. För att fånga den här bilden måste du först hitta ett objekt som matchar skotttypen. Vi letar efter föremål framför oss där det finns en tydlig, fri linje mellan oss och dem. En annan sak som vi vill ta med i bilden är omgivningen eller förgrundselement för att hjälpa till att accentuera rörelser, vilket innebär att objekt närmare vår lins hjälper till att visa att kameran rör sig, till skillnad från en liknande bild i öppet vatten. När du har hittat objektet och scenen har du några alternativ för att utföra det.
Det första alternativet är att helt enkelt ro framåt med så mycket kontroll och stabilitet som möjligt. Jag rekommenderar simtag med simfötter eftersom det hjälper till att hålla ett jämnt tempo med mindre rörelser som når kroppen och kamerariggen. Ett annat alternativ som kan användas i situationer där föremålet inte rör sig är att göra några hårda simfötter mot föremålet och sedan sluta paddla helt och bara glida mot föremålet. Genom att göra detta minskar du kameraskakningar eftersom du faktiskt inte rör på din kropp.
Det finns dock vissa begränsningar här då det är nästan omöjligt att göra bra ifrån sig om man simmar mot strömmen. På tal om streams, du kan också använda den till din fördel genom att låta den bära dig till en scen om den är i rätt riktning. Detta är förmodligen den bästa och enklaste metoden för att få ett stadigt skott, eftersom strömmen i princip gör allt arbete för dig och allt du behöver göra är att hålla kamerariggen stadigt när du glider ner strömmen.
2. Sidospårskott
Rörelseprincipen förblir densamma, men istället för att kameran pekar framåt kan vi peka den åt sidan. Detta är utmärkt för att fånga motiv som rör sig parallellt med dig, kanske längs ett rev eller en vägg. Det enklaste sättet att få den här bilden är att luta sig något åt sidan i den riktning du fotograferar, vilket ger dina händer bättre tillgång till kameran när du flyttar åt sidan.
Bonustips: Undervattensvideografi handlar om rörelse, så om du har dessa två bilder till ditt förfogande, vad hindrar dig från att växla mellan dem?
Du kan börja med en rak spårningsbild och låta kameran röra sig med motivet om den bestämmer sig för att simma iväg. Nyckeln här är att experimentera och hitta det som fungerar bäst för dig och din fotograferingsstil.
3. Uppifrån och ner skott
Du kanske är över något intressant, men du kanske inte vill fånga det med en statisk kamera. En bild uppifrån och ned, i brist på en bättre term, placerar kameran under dig medan du svävar ovanför scenen eller motivet. För att lägga till rörelse i ditt skott kan du helt enkelt använda dina lungor: ta ett djupt andetag och du stiger upp i vattenpelaren och kameran kommer gradvis att flytta sig bort, vilket skapar en professionell bild utan större ansträngning eftersom du faktiskt inte är det röra din kropp. När du tar den här bilden kan du göra den mer intressant genom att lägga till ett litet kamerasnurr när du lyfter, eller kanske bara ta det som en snurrbild uppifrån och ned.
Oavsett hur du väljer att använda den här typen av skott är det viktigt att notera att longering på detta sätt kräver ganska bra flytkontroll, och det sista du vill göra är att lyfta för snabbt. Detta kan leda till både hyperexpansionsskada och tryckfallssjuka, så öva på den här typen av skott genom att ta ytliga andetag till en början och ta reda på exakt hur mycket du behöver andas in för att göra det säkert.
4. Spårningsskott på låg höjd
Nästa skott är svårare eftersom det kräver mycket bra flytkraft och rumslig medvetenhet. Målet med den här bilden är att få kameran att röra sig mycket nära havsbotten, väggen eller revet utan att vidröra eller äventyra det marina livet som lever där. Att vara så nära accentuerar kamerarörelsen på grund av dess närhet och ger ofta ett mycket intressant perspektiv också. Utmaningarna med att ta den här bilden är många. Först kommer du att hålla kameran så lågt eller nära föremål att du kanske inte kan se skärmen om du inte använder en extern bildskärm.
Som sådan måste exponering och fokus ställas in innan kameran placeras, och ännu viktigare, komposition och inramning måste kunna ställas in, eventuellt utan att titta genom skärmen. Detta kan vara mycket svårt och kan ta lite tid att uppnå; men med lite övning är det genomförbart.
En annan utmaning med den här bilden är rumslig medvetenhet: du måste vara medveten om exakt hur nära din rigg är omgivningen. Du kan också simma lågt eller nära föremål runt dig, så du måste ha perfekt kroppsställning och kontroll över flipper. Jag rekommenderar inte att du provar den här bilden förrän du har nått en bekväm nivå av personlig flytkraft och kamerakontroll. Vänligen förstå att inget skott är värt att äventyra någon form av marint liv.
5. Orbital tracking shot
Nästa skott är lite lättare, men ändå ganska utmanande. Orbital follow shot gör att vi kan ringa in motivet medan vi filmar det, vilket skapar en mycket professionell bild som har blivit mycket populär av drönare de senaste åren. Att ta den här bilden kräver också lite övning, eftersom det kan visa sig vara förvånansvärt svårt att hålla samma avstånd till motivet, hålla sig jämn i vattenpelaren och hålla kameran stadigt medan du paddlar med simfötorna.
Jag förvränger faktiskt den här bilden själv oftare än någon annan på grund av dess komplexitet, så må inte dåligt om du inte kan få det rätt. Att simma åt sidan och fokusera på avståndet till föremålet hjälper mig. Visst kan man simma närmare eller längre bort om det är det man vill, men jag brukar försöka hålla mig ett visst avstånd. Det här skottet kräver mycket träning, så gå ut och prova det.
6. Skott av kranen eller bommen
Nästa skott är lite lättare, men det är en av mina favoritbilder att använda när jag dyker i ett grunt rev eller nära klipptoppar. En kran- eller bombild är i grunden enkel: kameran rör sig vertikalt, uppåt eller nedåt, vanligtvis för att avslöja ett motiv mer dramatiskt.
Jag tror att många kameramän använder den här bilden för sällan eftersom den egentligen är ganska lätt att få till. Faktum är att du redan vet hur man gör detta eftersom metoden som används är exakt densamma som för den tredje ramen vi just använde, den uppifrån och ned-ramen. För att förvandla någon av dessa bilder till ett landningsskott behöver du helt enkelt andas ut istället för att andas in, så att du låter dig sjunka samtidigt som du håller kameran stadigt och tar hand om kompositionen. Det här är en fantastisk bild som öppnar upp för många kreativa möjligheter.
7. Vändskott
Panoreringsbilden är nästa på vår lista och kan användas i stället för en statisk eller spårningsbild om scenen eller miljön kräver det. Den kan användas ganska effektivt utan större ansträngning, eftersom panorering av kameran skapar en stark känsla av rörelse. En av mina favoritsnurrbilder jag någonsin har tagit var med en vän till mig när jag filmade ett reklamprojekt, och den resulterande övergången blev ganska trevlig.
Så även om det kan vara frestande att göra en hel 360 graders snurr (och vissa bilder kan se riktigt coola ut), bara om du vrider på kameran lite kommer det redan att skapa en effekt som kan gynna din bild. Ett annat kreativt sätt att använda denna rörelse är att föreställa sig var kamerans vridpunkt kan vara: du kan rotera kameran runt mitten av ramen, eller så kan du hålla ett hörn av ramen mer eller mindre stillastående medan resten av kameran roterar runt den punkten.
8. Tiltskott
Slutligen kommer vi till den sista ramtypen, och det är tiltramen. Att luta kameran kan vara ett annat sätt att följa ett motiv eller avslöja en scen; återigen, detta kan hjälpa till att accentuera rörelser eller lägga till ytterligare ett intressant element av kamerarörelser till bilden.
Den här bilden är helt handledsbaserad, och för en jämn lutning tycker jag att den här tekniken fungerar bäst: ena handen lutar kameran i önskad riktning medan den andra motstår rörelsen. Så ena handen drar och den andra håller tillbaka. Genom att göra detta kan du uppnå en mycket jämn och smidig böj utan större ansträngning, men återigen, övning är nyckeln.
Slutsats och råd
När du har lärt dig hur du använder några av dessa ramtyper är det dags att lära dig hur du kombinerar dem. Under vattnet finns det inga gränser för vilken typ av bilder du kan ta: trots allt är vi nästan viktlösa och kan röra oss i vilken riktning som helst. Så lär dig så mycket du kan av dessa bilder och börja fundera på sätt att kombinera dem. Du kan ta ett lutande kranskott eller ett orbitalskott med ett spinnelement.
Hur som helst, jag är säker på att du kommer att komma på några fantastiska bilder och jag kan inte vänta med att se dem. Det är allt från mig, jag hoppas att du gillade den här artikeln för jag tyckte verkligen om att göra den.
