W tym filmie poznasz osiem imponujących rodzajów podwodnych ujęć, których profesjonalni filmowcy używają do tworzenia zapierających dech w piersiach filmów. Dowiedz się, jak efektywnie wykorzystywać ruch kamery do rejestrowania dynamicznych i kinowych materiałów pod wodą, czego uczysz w tym kursie PADI- Podwodny filmowiec PADI (kursy filmowania pod wodą).
Naucz się następujących rodzajów strzałów:
- Prosty strzał: Kamera płynnie przesuwa się do przodu, tworząc imponującą iluzję ruchu.
- Ujęcie śledzące z boku: Aparat porusza się na boki, co idealnie nadaje się do filmowania obiektów poruszających się równolegle do Ciebie.
- Ujęcie od góry do dołu: Kamera przesuwa się od dołu, ukazując scenę z wyjątkowej perspektywy.
- Strzał śledzący z małej wysokości: Kamera porusza się blisko dna oceanu, tworząc imponujący efekt zbliżenia.
- Strzał ze śledzenia orbity: Aparat obraca się wokół obiektu, tworząc dynamiczne i profesjonalne ujęcie.
- Rama żurawia lub wysięgnika: Aparat porusza się w pionie, w górę lub w dół, tworząc bardziej dramatyczną ekspozycję obiektu.
- Rama obrotowa: Kamera obraca się wokół własnej osi, tworząc silne wrażenie ruchu.
- Rama uchylna: Aparat odchyla się, aby zaakcentować ruch lub dodać ciekawy element do ujęcia.
Wskazówka: łącz różne rodzaje materiałów, aby tworzyć jeszcze bardziej imponujące i niepowtarzalne filmy podwodne!
Witam, nazywam się Valters Preimanis i jestem podwodnym kamerzystą i filmowcem. W tym filmie pokażę osiem moich ulubionych kinowych ujęć podwodnych, których stale używam, aby moje filmy wyróżniały się i wyglądały lepiej.
Chciałem nagrać ten film już od jakiegoś czasu, ponieważ uwielbiam dzielić się pomysłami z podwodnymi fotografami, którzy szukają inspiracji i chcą przenieść swoje nagrania na wyższy poziom!
1. Prosty strzał po ataku
To ujęcie, w którym kamera porusza się do przodu, jakby poruszała się po szynach, zachowując przy tym możliwie płynność. Zasadniczo tworzymy iluzję strzału, który wymaga dużej ilości sprzętu, podczas gdy w rzeczywistości wystarczy dobra technika i pływalność. Aby wykonać ten strzał, musisz najpierw znaleźć obiekt pasujący do typu strzału. Szukamy obiektów znajdujących się przed nami tam, gdzie istnieje wyraźna, niezakłócona linia między nami a nimi. Kolejną rzeczą, którą chcemy uwzględnić w zdjęciu, jest otoczenie lub elementy pierwszego planu, aby podkreślić ruch, co oznacza, że obiekty znajdujące się bliżej obiektywu pomogą pokazać, że aparat się porusza, w przeciwieństwie do podobnych ujęć na otwartej wodzie. Po znalezieniu obiektu i sceny masz kilka możliwości jego wykonania.
Pierwszą opcją jest po prostu wiosłowanie do przodu z możliwie największą kontrolą i stabilnością. Polecam pływanie z płetwami, ponieważ pomaga to utrzymać stałe tempo i ogranicza ruch do ciała i zestawu kamery. Inną opcją, którą można zastosować w sytuacjach, gdy obiekt się nie porusza, jest wykonanie kilku mocnych płetw w stronę obiektu, a następnie całkowite zaprzestanie wiosłowania i po prostu poszybowanie w stronę obiektu. W ten sposób zredukujesz drgania aparatu, ponieważ tak naprawdę nie poruszasz ciałem.
Istnieją jednak pewne ograniczenia, ponieważ prawie niemożliwe jest dobre wykonanie pływania pod prąd. A skoro mowa o strumieniach, możesz je również wykorzystać na swoją korzyść, pozwalając, aby przeniosły Cię do sceny, jeśli jest ona we właściwym kierunku. Jest to prawdopodobnie najlepsza i najłatwiejsza metoda uzyskania stabilnego ujęcia, ponieważ prąd w zasadzie wykonuje całą pracę za Ciebie, a jedyne, co musisz zrobić, to trzymać stabilnie zestaw z kamerą podczas zjeżdżania w dół.
2. Strzał śledzący z boku
Zasada ruchu pozostaje ta sama, tyle że zamiast kamery skierowanej do przodu, możemy skierować ją w bok. Jest to idealne rozwiązanie do fotografowania obiektów poruszających się równolegle do Ciebie, na przykład wzdłuż rafy lub ściany. Najprostszym sposobem na wykonanie tego zdjęcia jest lekkie przechylenie się na bok w kierunku fotografowania, co zapewni dłoniom lepszy dostęp do aparatu podczas przesuwania się w bok.
Dodatkowa wskazówka: w filmowaniu podwodnym chodzi przede wszystkim o ruch, więc jeśli masz do dyspozycji te dwa ujęcia, co powstrzymuje Cię przed przełączaniem się między nimi?
Możesz zacząć od prostego zdjęcia śledzącego i pozwolić, aby aparat poruszał się wraz z obiektem, jeśli zdecyduje się odpłynąć. Kluczem jest tutaj eksperymentowanie i znalezienie tego, co najlepiej pasuje do Ciebie i Twojego stylu fotografowania.
3. Ujęcie z góry na dół
Możesz być na szczycie czegoś interesującego, ale możesz nie chcieć uchwycić tego statyczną kamerą. Ujęcie z góry na dół, z braku lepszego określenia, umieszcza kamerę pod tobą, gdy unosisz się nad sceną lub obiektem. Aby dodać ruch do zdjęcia, możesz po prostu użyć płuc: weź głęboki oddech, a wzniesiesz się do słupa wody, a aparat będzie stopniowo się oddalał, tworząc profesjonalnie wyglądające ujęcie bez większego wysiłku, ponieważ tak naprawdę nie jesteś poruszanie swoim ciałem. Wykonując to zdjęcie, możesz uczynić je bardziej interesującym, dodając lekki obrót aparatu podczas startu lub po prostu wykonując zdjęcie obrotowe z góry na dół.
Niezależnie od tego, jak zdecydujesz się na ten rodzaj strzału, ważne jest, aby pamiętać, że rzucanie w ten sposób wymaga całkiem dobrej kontroli pływalności, a ostatnią rzeczą, którą chcesz zrobić, jest zbyt szybki odskok. Może to prowadzić zarówno do urazu związanego z hiperekspansją, jak i do choroby dekompresyjnej, dlatego należy ćwiczyć ten rodzaj zastrzyków, początkowo biorąc płytkie oddechy i dokładnie ustalając, ile dokładnie należy wdychać, aby wykonać to bezpiecznie.
4. Ujęcie śledzące z małej wysokości
Kolejny strzał jest trudniejszy, gdyż wymaga bardzo dobrej pływalności i świadomości przestrzennej. Celem tego zdjęcia jest umieszczenie aparatu bardzo blisko dna oceanu, ściany lub rafy, tak aby nie dotykał ani nie zagrażał żyjącemu tam organizmowi morskiemu. Bycie tak blisko uwydatnia ruch kamery ze względu na jej bliskość i często daje również bardzo interesującą perspektywę. Wyzwania związane z wykonaniem tego zdjęcia są liczne. Po pierwsze, będziesz trzymać aparat tak nisko lub blisko obiektów, że możesz nie widzieć ekranu, chyba że użyjesz monitora zewnętrznego.
W związku z tym przed ustawieniem aparatu należy ustawić ekspozycję i ostrość, a co ważniejsze, należy zapewnić możliwość ustawienia kompozycji i kadrowania, w miarę możliwości bez patrzenia przez ekran. Może to być bardzo trudne i osiągnięcie tego może zająć trochę czasu; jednak przy odrobinie praktyki jest to wykonalne.
Kolejnym wyzwaniem związanym z tym ujęciem jest świadomość przestrzenna: musisz dokładnie wiedzieć, jak blisko otoczenia znajduje się Twój sprzęt. Możesz także pływać nisko lub blisko obiektów wokół siebie, dlatego musisz mieć idealną pozycję ciała i kontrolę płetw. Nie zalecam wykonywania tego zdjęcia, dopóki nie osiągniesz wygodnego poziomu pływalności i kontroli nad aparatem. Proszę zrozumieć, że żaden strzał nie jest wart narażania jakiejkolwiek formy życia morskiego.
5. Strzał śledzący orbitę
Następny strzał jest nieco łatwiejszy, ale nadal dość trudny. Orbitalne ujęcie podążające pozwala nam okrążyć obiekt podczas jego filmowania, tworząc bardzo profesjonalne ujęcie, które w ostatnich latach zyskało dużą popularność dzięki dronom. Wykonanie tego zdjęcia również wymaga pewnej wprawy, ponieważ zaskakująco trudno może okazać się utrzymanie tej samej odległości od fotografowanego obiektu, utrzymanie poziomu w słupie wody i trzymanie aparatu stabilnie podczas wiosłowania za pomocą płetw.
Właściwie to sam psuję to ujęcie częściej niż jakiekolwiek inne ze względu na jego złożoność, więc nie czuj się źle, jeśli nie uda ci się zrobić tego dobrze. Pomaga mi pływanie w bok i skupianie się na odległości do obiektu. Oczywiście możesz podpłynąć bliżej lub dalej, jeśli chcesz, ale ja zazwyczaj staram się trzymać pewien dystans. Ten strzał wymaga dużo ćwiczeń, więc wyjdź i spróbuj.
6. Ujęcie dźwigu lub wysięgnika
Następne ujęcie jest trochę łatwiejsze, ale jest to jedno z moich ulubionych ujęć podczas nurkowania na płytkiej rafie lub w pobliżu szczytów klifów. Ujęcie z dźwigu lub wysięgnika jest w zasadzie proste: kamera porusza się w pionie, w górę lub w dół, zwykle po to, aby ukazać obiekt w bardziej dramatyczny sposób.
Myślę, że wielu kamerzystów zbyt rzadko korzysta z tego ujęcia, ponieważ jest ono naprawdę łatwe do osiągnięcia. Właściwie już wiesz, jak to zrobić, ponieważ zastosowana metoda jest dokładnie taka sama, jak w przypadku trzeciej klatki, której właśnie użyliśmy, czyli klatki z góry na dół. Aby zamienić którekolwiek z tych ujęć w zdjęcie z lądowania, wystarczy zrobić wydech zamiast wdechu, pozwalając sobie zanurzyć się, trzymając aparat stabilnie i dbając o kompozycję. To świetne ujęcie, które otwiera mnóstwo kreatywnych możliwości.
7. Strzał zwrotny
Ujęcie panoramiczne jest następne na naszej liście i może zostać użyte zamiast ujęcia statycznego lub ujęcia śledzącego, jeśli wymaga tego scena lub otoczenie. Można go używać całkiem skutecznie i bez większego wysiłku, ponieważ przesuwanie aparatu stworzy silne wrażenie ruchu. Jedno z moich ulubionych ujęć typu spin, jakie kiedykolwiek zrobiłem, zostało zrobione z przyjacielem podczas kręcenia projektu reklamowego, a powstałe w ten sposób przejście wyszło całkiem nieźle.
Tak więc, chociaż wykonanie pełnego obrotu o 360 stopni może wydawać się kuszące (a niektóre zdjęcia mogą przy tym wyglądać naprawdę fajnie), wystarczy lekkie obrócenie aparatu, aby uzyskać efekt, który może przynieść korzyści Twojemu zdjęciu. Innym kreatywnym sposobem wykorzystania tego ruchu jest wyobrażenie sobie, gdzie może znajdować się punkt obrotu aparatu: możesz obrócić aparat wokół środka kadru lub możesz utrzymać jeden róg kadru mniej więcej nieruchomy, podczas gdy reszta aparatu się obraca wokół tego punktu.
8. Strzał z pochylenia
Wreszcie dochodzimy do ostatniego typu ramki, czyli ramy uchylnej. Innym sposobem śledzenia obiektu lub odkrywania sceny może być przechylenie aparatu. ponownie może to pomóc uwypuklić ruch lub dodać do ujęcia kolejny interesujący element ruchu aparatu.
To ujęcie wykonano całkowicie z nadgarstka. W przypadku płynnego pochylania uważam, że ta technika sprawdza się najlepiej: jedna ręka przechyla aparat w żądanym kierunku, a druga stawia opór temu ruchowi. Zatem jedna ręka ciągnie, a druga powstrzymuje. Robiąc to, możesz uzyskać bardzo równy i gładki zakręt bez większego wysiłku, ale znowu kluczowa jest praktyka.
Wnioski i porady
Kiedy już nauczysz się korzystać z niektórych typów ramek, czas nauczyć się je łączyć. Pod wodą nie ma ograniczeń co do rodzaju ujęć, jakie możesz wykonać: w końcu jesteśmy prawie w stanie nieważkości i możemy poruszać się w dowolnym kierunku. Dowiedz się więc jak najwięcej z tych ujęć i zacznij myśleć o sposobach ich połączenia. Możesz wykonać ujęcie z przechylonego dźwigu lub ujęcie orbitalne z elementem obrotowym.
Tak czy inaczej, jestem pewien, że wymyślisz kilka świetnych ujęć i nie mogę się doczekać, żeby je zobaczyć. To wszystko ode mnie. Mam nadzieję, że podobał Ci się ten artykuł, ponieważ naprawdę podobało mi się jego tworzenie.
