En este vídeo, aprenderá ocho tipos impresionantes de tomas submarinas que los cineastas profesionales utilizan para crear vídeos impresionantes. Aprenda a utilizar eficazmente el movimiento de la cámara para capturar imágenes dinámicas y cinematográficas bajo el agua que se enseñan en este curso PADI. Videógrafo submarino PADI (cursos de filmación submarina).
Conozca los siguientes tipos de disparos:
- Tiro de seguimiento directo: La cámara avanza suavemente, creando una impresionante ilusión de movimiento.
- Toma de seguimiento lateral: La cámara se mueve hacia los lados, lo que es perfecto para filmar sujetos que se mueven paralelos a usted.
- Toma de arriba a abajo: La cámara se desplaza hacia arriba desde abajo, revelando la escena desde una perspectiva única.
- Toma de seguimiento a baja altitud: La cámara se acerca al fondo del océano, creando un impresionante efecto de primer plano.
- Toma de seguimiento orbital: La cámara gira alrededor del sujeto, creando una toma dinámica y profesional.
- Bastidor de la grúa o pluma: La cámara se mueve verticalmente, hacia arriba o hacia abajo, creando una exposición más dramática del sujeto.
- Marco giratorio: La cámara gira sobre su eje, creando una fuerte sensación de movimiento.
- Marco inclinable: La cámara se inclina para acentuar el movimiento o agregar un elemento interesante a la toma.
Consejo: ¡Combina diferentes tipos de metraje para crear vídeos submarinos aún más impresionantes y únicos!
Hola, mi nombre es Valters Preimanis y soy camarógrafo y cineasta submarino. En este video, voy a compartir ocho de mis tomas cinematográficas submarinas favoritas que uso todo el tiempo para hacer que mis videos se destaquen y se vean mejor.
¡He querido hacer este video desde hace bastante tiempo porque me encanta compartir ideas con fotógrafos submarinos que buscan inspiración y quieren llevar sus imágenes al siguiente nivel!
1. Tiro de seguimiento recto
Esta es una toma en la que la cámara avanza como si estuviera sobre rieles manteniéndola lo más suave posible. Básicamente, creamos la ilusión de un tiro que requiere mucho equipo para realizarlo, cuando en realidad todo lo que necesita es buena técnica y flotabilidad. Para capturar esta toma, primero debes encontrar un objeto que coincida con el tipo de toma. Buscamos objetos frente a nosotros donde haya una línea clara y sin obstáculos entre nosotros y ellos. Otra cosa que queremos incluir en la toma son los alrededores o elementos de primer plano para ayudar a acentuar el movimiento, lo que significa que los objetos más cercanos a nuestra lente ayudarán a mostrar que la cámara se está moviendo, a diferencia de una toma similar en aguas abiertas. Una vez que haya encontrado el objeto y la escena, tiene algunas opciones para ejecutarlo.
La primera opción es simplemente remar hacia adelante con el mayor control y estabilidad posible. Recomiendo nadar con brazadas con aletas, ya que ayuda a mantener un ritmo constante con menos movimiento que llega al cuerpo y a la plataforma de la cámara. Otra opción que se puede utilizar en situaciones en las que el objeto no se mueve es hacer algunas aletas fuertes hacia el objeto y luego dejar de remar por completo y simplemente deslizarse hacia el objeto. Al hacer esto, reducirás el movimiento de la cámara porque en realidad no estás moviendo tu cuerpo.
Sin embargo, aquí existen algunas limitaciones, ya que es casi imposible hacerlo bien si se nada contra la corriente. Hablando de transmisiones, también puedes usarlo a tu favor permitiendo que te lleve a una escena si está en la dirección correcta. Este es probablemente el mejor y más sencillo método para obtener una toma estable, ya que la corriente básicamente hace todo el trabajo por ti y todo lo que tienes que hacer es mantener estable la cámara mientras te deslizas hacia abajo.
2. Plano de seguimiento lateral
El principio de movimiento sigue siendo el mismo, pero en lugar de que la cámara apunte hacia adelante, podemos apuntar hacia un lado. Esto es excelente para capturar sujetos que se mueven paralelos a usted, tal vez a lo largo de un arrecife o una pared. La forma más sencilla de lograr esta toma es inclinarse ligeramente hacia un lado en la dirección en la que estás disparando, lo que le dará a tus manos un mejor acceso a la cámara a medida que te mueves hacia un lado.
Consejo adicional: la videografía submarina tiene que ver con el movimiento, así que si tienes estas dos tomas a tu disposición, ¿qué te impide cambiar entre ellas?
Puedes comenzar con una toma de seguimiento recta y dejar que la cámara se mueva con el sujeto si decide alejarse nadando. La clave aquí es experimentar y encontrar lo que funcione mejor para usted y su estilo de fotografía.
3. Tiro de arriba hacia abajo
Puede que tengas algo interesante encima, pero es posible que no quieras capturarlo con una cámara estática. Una toma de arriba hacia abajo, a falta de un término mejor, coloca la cámara debajo de usted mientras usted se desplaza sobre la escena o el sujeto. Para agregar movimiento a tu toma, simplemente puedes usar tus pulmones: respira profundamente y te elevarás a la columna de agua y la cámara se alejará gradualmente, creando una toma de aspecto profesional sin mucho esfuerzo porque en realidad no estás moviendo tu cuerpo. Al tomar esta toma, puedes hacerla más interesante agregando un ligero giro de la cámara mientras despegas, o tal vez simplemente tomarla como una toma con giro de arriba hacia abajo.
Independientemente de cómo elijas utilizar este tipo de tiro, es importante tener en cuenta que lanzarse de esta manera requiere un control de flotabilidad bastante bueno y lo último que quieres hacer es despegar demasiado rápido. Esto puede provocar tanto una lesión por hiperexpansión como una enfermedad por descompresión, así que practique este tipo de disparo respirando superficialmente al principio y calculando exactamente cuánto necesita inhalar para hacerlo de manera segura.
4. Toma de seguimiento a baja altitud
El siguiente tiro es más difícil porque requiere muy buena flotabilidad y conciencia espacial. El objetivo de esta toma es lograr que la cámara se mueva muy cerca del fondo del océano, la pared o el arrecife sin tocar ni poner en peligro la vida marina que vive allí. Estar tan cerca acentúa el movimiento de la cámara debido a su proximidad y, a menudo, también brinda una perspectiva muy interesante. Los desafíos de tomar esta foto son muchos. Primero, mantendrás la cámara tan baja o cerca de objetos que es posible que no puedas ver la pantalla a menos que estés usando un monitor externo.
Como tal, la exposición y el enfoque deben configurarse antes de colocar la cámara y, lo que es más importante, la composición y el encuadre deben poder configurarse, posiblemente sin mirar a través de la pantalla. Esto puede ser muy difícil y puede llevar algún tiempo lograrlo; sin embargo, con un poco de práctica, es factible.
Otro desafío con esta toma es la conciencia espacial: debes ser consciente de exactamente qué tan cerca está tu equipo del entorno. También puedes nadar bajo o cerca de objetos a tu alrededor, por lo que necesitas tener una posición perfecta del cuerpo y un control de las aletas. No recomiendo intentar esta toma hasta que haya alcanzado un nivel cómodo de flotabilidad personal y control de la cámara. Por favor, comprenda que ningún disparo vale la pena poner en peligro cualquier forma de vida marina.
5. Disparo de seguimiento orbital
El siguiente tiro es un poco más fácil, pero sigue siendo bastante desafiante. El plano de seguimiento orbital nos permite rodear al sujeto mientras lo filmamos, creando un plano muy profesional que se ha vuelto muy popular entre los drones en los últimos años. Tomar esta fotografía también requiere algo de práctica, ya que puede resultar sorprendentemente difícil mantener la misma distancia con el sujeto, mantenerse nivelado en la columna de agua y sostener la cámara firme mientras rema con las aletas.
De hecho, yo mismo arruino esta toma con más frecuencia que cualquier otra debido a su complejidad, así que no te sientas mal si no puedes hacerlo bien. Nadar hacia un lado y concentrarme en la distancia al objeto me ayuda. Por supuesto, puedes nadar más cerca o más lejos si eso es lo que quieres, pero normalmente trato de mantenerme a cierta distancia. Este tiro requiere mucha práctica, así que sal y pruébalo.
6. Toma de la grúa o pluma.
El siguiente disparo es un poco más fácil, pero es uno de mis disparos favoritos cuando buceo en un arrecife poco profundo o cerca de la cima de un acantilado. Una toma con grúa o brazo es básicamente simple: la cámara se mueve verticalmente, hacia arriba o hacia abajo, generalmente para revelar un sujeto de manera más dramática.
Creo que muchos camarógrafos utilizan esta toma muy raramente porque en realidad es bastante fácil de lograr. De hecho, ya sabes cómo hacer esto porque el método utilizado es exactamente el mismo que para el tercer cuadro que acabamos de usar, el cuadro de arriba hacia abajo. Para convertir cualquiera de estas tomas en una toma de aterrizaje, simplemente debes exhalar en lugar de inhalar, permitiéndote hundirte mientras mantienes la cámara fija y cuidas la composición. Esta es una gran toma que abre muchas posibilidades creativas.
7. Tiro giratorio
La toma panorámica es la siguiente en nuestra lista y se puede utilizar en lugar de una toma estática o de seguimiento si la escena o el entorno lo requieren. Se puede utilizar con bastante eficacia y sin mucho esfuerzo, ya que mover la cámara creará una fuerte sensación de movimiento. Una de mis tomas giratorias favoritas que he tomado fue con un amigo mientras filmaba un proyecto publicitario, y la transición resultante resultó bastante agradable.
Entonces, si bien puede ser tentador hacer un giro completo de 360 grados (y algunas tomas pueden verse realmente geniales al hacerlo), simplemente girar un poco la cámara ya creará un efecto que podría beneficiar tu toma. Otra forma creativa de utilizar este movimiento es imaginar dónde podría estar el punto de giro de la cámara: podrías rotar la cámara alrededor del centro del encuadre, o podrías mantener una esquina del encuadre más o menos estacionaria mientras el resto de la cámara gira. alrededor de ese punto.
8. Inclinar el marco
Finalmente, llegamos al último tipo de marco, el marco inclinado. Inclinar la cámara puede ser otra forma de seguir a un sujeto o revelar una escena; Nuevamente, esto puede ayudar a acentuar el movimiento o agregar otro elemento interesante del movimiento de la cámara a la toma.
Esta toma se realiza completamente desde la muñeca y, para lograr una inclinación suave, creo que esta técnica funciona mejor: una mano inclina la cámara en la dirección deseada mientras la otra resiste el movimiento. Entonces una mano tira y la otra retiene. Al hacer esto, puedes lograr una curva muy uniforme y suave sin mucho esfuerzo, pero nuevamente, la práctica es la clave.
Conclusión y consejos.
Una vez que haya aprendido a utilizar algunos de estos tipos de monturas, es hora de aprender a combinarlos. Bajo el agua, no hay límites en cuanto al tipo de fotografías que puedes realizar: después de todo, somos casi ingrávidos y podemos movernos en cualquier dirección. Así que aprende todo lo que puedas de estas tomas y comienza a pensar en formas de combinarlas. Podrías realizar un disparo con grúa inclinada o un disparo orbital con un elemento giratorio.
De cualquier manera, estoy seguro de que se te ocurrirán algunas tomas geniales y no puedo esperar a verlas. Eso es todo de mi parte, espero que hayan disfrutado este artículo porque yo realmente disfruté haciéndolo.
